" Cette création de vitraux s’inscrit dans un projet global de restauration, de conservation et de mise en valeur à la fois des peintures murales et de la chapelle Sainte-Cécile dans son ensemble.

Cahier des charges :
   Dans un souci d’inscription dans la création contemporaine la proposition devra rester dans un registre abstrait,
   En écho à la dédicace de la chapelle qui est Sainte Cécile, patronne des luthiers et musiciens, la musique sera le thème de cette création.
    Les deux baies de la nef devront privilégier la lumière et le monochrome afin de ne pas nuire à la perception des scènes figurées des peintures murales.
   Les deux baies des transepts pourront proposer des effets de lumière, de couleur et de matière adaptés à l’orientation nord et sud.

   En 2009, alors qu’il célèbre le dixième anniversaire de la Lettre aux artistes de son prédécesseur Jean Paul II, le pape Benoît XVI dit :
« je désire exprimer et renouveler l’amitié de l’Église et du monde de l’art, une amitié consolidée dans le temps … Cette amitié doit être sans cesse affirmée et soutenue, pour être authentique et féconde, adaptée à son époque, et tenir compte des situations et des changements sociaux et culturels. »

   PRÉSENTATION DU PROJET pour la chapelle Sainte Cécile de Flée, Sarthe, 72500

Cette église ayant traversé les siècles malgré les nombreuses vicissitudes du temps et des hommes, les vitraux devant rendre compte du temps passé et de la contemporanéité, témoigner que ce lieu ancien vit toujours et s’inscrit toujours dans la continuité, le fil conducteur de ma recherche s’est imposé à moi : la musique à travers les siècles, du grégorien au jazz, en passant par la musique classique ET contemporaine.

• L’écoute de musiques et de musiques sacrées, (de l’orgue de la Cathédrale du Mans, de l’église Saint Eustache à Paris, jusqu’au Festival des musiques sacrées de Fez au Maroc) ainsi que de nombreuses recherches iconographiques, ma réflexion m’a portée à travailler sur l’idée de rendre plastiquement une sorte de cheminement dans le temps de la musique et de sa transcription, des chants de Hildegarde Von Bingen à Diana Krall, des Negro Spirituals à Pierre Henri, en étudiant aussi l’écriture des partitions de musiciens contemporains tels, par exemple Pierre Boulez, Olivier Messiaen, Akira Tamba, John Cage... , mais en gardant à l’esprit aussi les représentations figuratives de Sainte Cécile vêtue de robes drapées de plis et d’un tissu rayé de lignes horizontales dorées comme la statue de la cathédrale d’Albi.

• De ce travail de recherches, j’ai retenu une retranscription graphique par des jeux de lignes horizontales évoquant les portées, les verticales des mesures, les lignes verticales des instruments, tuyaux de l’orgue, cordes du luth..., les plis et rayures, ces lignes se mettant en mouvement pour évoquer les rythmes et les ruptures de rythmes, les syncopes aussi des sons et des silences, essentielles dans la musique. Le jeu des carrés et des losanges, formes récurrentes de l’écriture musicale, rappelle la notation grégorienne à partir du XIIème siècle, mais aussi celle plus récente de Stockhausen, Feldman, ... ou la musique traditionnelle javanaise.

• J’ai voulu par ce jeu de lignes, évoquer l’élévation à la fois de la musique dans l’espace mais aussi l’élévation de la pensée, la spiritualité, la méditation et la prière par la lumière et les couleurs dans leurs dimensions réelles et symboliques, la chapelle étant un lieu toujours consacré au culte chrétien, où sont aussi organisés des concerts.

• Les jeux de lignes dans les parties supérieures, en particulier des mouchettes de la nef, viennent aussi en écho au motif des rayons de gloire des retables.

• Les teintes des baies de la nef, les dégradés de tons du bas en camaïeu de teintes chaudes, de beiges rosées, et orangées vers le blanc de la lumière naturelle en parties hautes et moyennes répondent à la volonté que ces baies dispensent beaucoup de lumière chaude ainsi qu’un sentiment de sérénité et de recueillement et se fondent à l’architecture du lieu sans s’imposer visuellement en respect des fresques murales, comme conseillé par Madame de Ponthaud, architecte des Monuments Historiques, qui a réalisé les restaurations de 2009 et 2010.

• Les lignes plus sombres, créant un contraste, comme dans les vitraux traditionnels, permettent aussi d’intégrer les barlotières à la composition générale de chaque vitrail.

• Le projet des baies nord et sud du transept, reprend le même concept graphique pour qu’il y ait une harmonie sur l’ensemble des quatre vitraux, mais introduit la couleur dans les parties basses et privilégie la transparence naturelle des verres laissant passer la lumière blanche, en partie moyenne et haute, en rappel et harmonie des baies de la nef. Les couleurs dominantes sont le rouge, le bleu, le blanc et le doré, en référence aux vitraux des siècles passés et à la symbolique chrétienne des couleurs, évoquant l’histoire de Sainte Cécile, vierge et martyre.

   Dans un dossier intitulé L’Église et l’art contemporain, un dialogue fécond, cité dans la Revue Narthex en Avril 2018,
Isabelle Saint-Martin écrit :
   « L ’art n’est pas une pure représentation, il peut être d’une certaine manière le lieu d’une manifestation du sacré, d’une expérience du sens qui se donne à connaître par le sensible et non par l’ordre rationnel. »

   Ma pratique personnelle depuis toujours a été d’associer la sculpture et la peinture dans des peintures en relief ou des sculptures en couleurs, en essayant d’exprimer l’idée que l’espace de l’œuvre ne s’arrêterait pas aux limites de la matière, pour se confondre avec la lumière, ce travail du verre qui offre la transparence m’a permis de réaliser ce souhait, c’est aussi pour cela que la technique de réalisation choisie dès mes premiers dessins de recherches est celle du thermoformage et de la fusion par la superposition de couches de verres, qui permet le relief et la couleur. Cette méthode, grâce à l’épaisseur de 12mm en moyenne des panneaux de verre, protègera aussi les fresques murales des XIIIème et XVème siècles en ocres, des ultraviolets.

   Je veux aussi souligner que toute œuvre non figurative est un support d’imaginaire pour le spectateur qui est libre de l’interpréter comme il l’entend et la voit."

Sylviane Monthulé, artiste plasticienne,
Création et réalisation en collaboration avec l’atelier Éric Boucher, verrier d’art, Durtal, Maine et Loire, 2018

Interview de Myriam Maudet, présidente de l'association "Les Amis de Sainte Cécile" et de la plasticienne Sylviane Monthulé par la radio CONTACT FM 72 le 5 septembre 2018.

15 et 16 septembre 2018

Les Journées Européenne du Patrimoine

"L'art du partage"

Exposition des travaux préparatoires aux vitraux et photos d'atelier.

Vous êtes venus nombreux, merci de votre présence, de votre intérêt et de votre soutien.