PROGRAMMES DE LA SAISON 2026

CONCERTS AU CHAPEAU à la sortie

12 juillet CONCERT	26 juillet CONCERT	30 août CONCERT
13 septembre CONCERT	19 et 20 septembre JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE Thème en discussion au sénat : Patrimoine en danger voir au 29 janvier : Question écrite n°07440 https://www.senat.fr/questions/base/2026/qSEQ260107440.html Programmes Sainte Cécile, visites et visites guidées précisions à venir : expo?

 

DIMANCHE 12 JUILLET à 17H

 Antoine HERVIER  et Arnaud MEUNIER DUO

  

Concert de jazz envoûtant avec Antoine Hervier à l’orgue et Arnaud Meunier, au bugle et à la trompette.
   « Antoine Hervier réalise des arrangements de haut vol […], il possède une personnalité, un phrasé riche et inventif, une réelle maîtrise et un son qui n’appartient qu’à lui. […] il produit une musique pleine de sensibilité, émouvante, tonique et surprenante qui laisse au public après chaque concert, une très forte émotion. » Pour ce concert qui promet d’être haut en couleur, le répertoire sera composé de standards de jazz revisités. 

Antoine Hervier et Arnaud Meunier Duo
Antoine Hervier : orgue, Arnaud Meunier : trompette et bugle.
Antoine Hervier, pianiste et organiste, s’est produit aux cot̂és d’artistes prestigieux tels que Didier Lockwood, Costel Nitescu, Fiona Monbet, Stochelo Rosenberg, Christian Escoudé, Thomas Dutronc, Adrien Moignard, Marc Fosset, Anne Ducros, Nicole Croisille, Marcel Azzola, Johnny Griffin, Géraldine Laurent, Nicolas Folmer, Maurice Vander (piano et orgue Hammond), Pierre Michelot, Idrissa Diop, Sangoma Everett, Charles Bellonzi, André Ceccarelli...
Il s’est produit dans les grands festivals Nationaux et Internationaux comme Jazz In Marciac, le Paris jazz festival (parc floral), Enghien jazz festival, la fête du jazz de Paris, festival Jazz à Saint Germain des Près à Paris, festival D. Reinhardt de Samois, les Rendez-vous de l’Erdre (Nantes), festival international de San Javier (Espagne), à l’Olympia, au New Morning, au théat̂ re du Trianon et de l’Alhambra à Paris, le Caveau de la Huchette, le Petit journal Montparnasse, le Méridien Etoile, le Sunset... au Maroc, en Espagne, en Belgique, en Israël... Antoine Hervier a joué dans le cadre de plusieurs premières parties dont celles de Steeve Grossman, Déborah Brown, Milt Jackson, Avishai Cohen, Richard Bona, Manu Katche, Stefano Di Battista... Il a enregistré plusieurs disques, dont un avec Costel Nitescu en hommage à Stéphane Grappelli chez Harmonia Mundi et le dernier, sous son nom, « Antoine Hervier Trio, juste à l’heure » avec, comme invités, Géraldine Laurent et Costel Nitescu chez Cristal records.
Sélection « Génération SPEDIDAM » section jazz 2014 à 2017. Prix International d’Orchestre de Jazz – Trophée MATMUT – 2014.
www.antoinehervier.com
Arnaud Meunier, de formation classique, il a découvert le jazz principalement en autodidacte puis s’est perfectionné grâce à des rencontres déterminantes avec notamment le contrebassiste Jean-Louis Rassinfosse, ancien musicien de Chet Baker ou encore le trompettiste
Flavio Boltro qui a longtemps accompagné Michel Petrucciani et Claude Nougaro.
De 2006 à 2013, il réside en Tunisie et a joué dans la plupart des festivals du pays avec notamment Mounir Troudi, chanteur tunisien du célèbre trompettiste Erik Truffaz et d’autres musiciens importants de la scène tunisienne.
Depuis 2014, il est revenu à Poitiers où il a entamé de nouvelles collaborations (Audrey et les faces B, Kox, Malik Djoudi, Polar Moon, We want Chet, Dani Bouillard, Varius Funkus, Villa Violet, Mademoiselle Suzanne, Antoine Hervier…) et a joué dans de nombreux festivals de la région et d’ailleurs (Jazzellerault, St Benoît Swing, St Jazz sur Vie …)
Ces musiciens sont époustouflants de par leur musicalité, l’énergie et la jubilation qu’ils dégagent sur scène.
Pour ce concert qui promet d’être haut en couleur, le répertoire sera composé de standards de jazz revisités.

 

DIMANCHE 26 JUILLET à 17H

Coline MOREAU, alto et William WINTERSTIN, piano

  

Coline a commencé le violon et le piano à l’âge de 8 ans à l’école de musique de Montval sur Loir, elle a participé à la tournée « Un été en France » 2025 avec Gautier Capuçon.

Alto solo avec l’orchestre de Paris à la Philarmonie en février 2026, la Missa Solemnis de Beethoven, sous la direction de Klaus Mäkelä.

  

 

Ce programme explore le dialogue des voix et des timbres à travers deux instruments, l’alto et le violon, portés par un même regard. De la puissance théâtrale de Prokofiev à la virtuosité flamboyante de Liszt, jusqu’à l’intimité lyrique de Brahms et à l’élan passionné de Franck, chaque œuvre prolonge et transforme la précédente. Entre contrastes et résonances, ce parcours met en lumière une même quête expressive, où les couleurs se répondent et se métamorphosent.

 

Programme  : 

– Prokofiev : Roméo et Juliette (Danse des chevaliers), alto et piano

– Liszt : Rhapsodie hongroise n°5 (piano solo)

– Brahms : Sonate n°2 pour alto et piano

– Franck : Sonate pour violon et piano

 

« Coline commence le violon et le piano à l’âge de 8 ans à l’école de musique de Montval sur Loir dans la classe de Catherine Prada. A l’âge de 12 ans, elle entre au Conservatoire de Tours en classe à horaires aménagés. La même année elle découvre la passion de la musique de chambre et participe à l’ensemble Cartésixte sous la direction de Simon Proust.

Deux ans plus tard, elle entre au Conservatoire de Boulogne Billancourt dans la classe de Yves Monciero.

Elle prend ensuite une année sabbatique pour travailler avec Patrick Prunel. À 17 ans, après son baccalauréat, elle est admise en cycle concertiste au CRR de Paris dans la classe de José Alvarez. En 2021 elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSMDP) dans la classe de Philippe Graffin et Clémence de Forceville. Elle obtient un second prix à IMC rotary competition en décembre 2022 et un premier prix au concours Fanny Mendelssohn en janvier 2023. Elle participe en quatuor à la fondation Hasdrubal, en Tunisie et travaille avec le quatuor Danel dans leur école NSKA en Hollande et casa del quartetto en Italie pendant 1 an. Elle passe sa licence de violon en 2024 et rentre en alto dans la classe de Françoise Gneri et Grégoire Vecchioni. Elle obtient un premier prix au concours des Jeunes altistes et reçoit la bourse Clara Le Villain. Elle obtient sa licence d’alto en 1 an mention très bien à l’unanimité. Elle participe à la tournée un été en France 2025 avec Gautier Capuçon. Été 2025, elle est également membre du trio Leiermann, en résidence au festival de la roque d’Antheron, où ils bénéficient des conseils du trio Wanderer, Claire Désert ou encore Olivier Charlier. Elle est bénéficiaire de la bourse de la fondation Meyer. Elle est membre de l’ensemble Daphnis, en résidence à la fondation Singer-Polignac. »

 

William WINTERSTIN, Piano

« Une présence poétique, une recherche du sentiment juste à chaque instant qui forcent l’admiration, d’autant qu’il possède une sonorité ô combien chantante. »

— Alain Lompech, Bachtrack

Né en 2005 à Albi, William Winterstin découvre le piano dès son enfance et développe très tôt un rapport intime et singulier avec l’instrument. Il débute ses études musicales au Conservatoire d’Albi auprès de Camille Galinier avant de poursuivre sa formation au Conservatoire de Toulouse dans la classe d’Olivier Chauzu. Il y obtient en 2022 son prix de piano à l’unanimité avec les félicitations du jury.

La même année, à l’âge de seize ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Denis Pascal et Varduhi Yeritsyan. Il y obtient sa licence de piano avec la mention très bien à l’unanimité et poursuit actuellement ses études en master. Au cours de son parcours, il a également bénéficié des conseils de personnalités marquantes telles que Bruno Rigutto, Rena Shereshevskaya, Bertrand Chamayou ou encore Jean-Claude Pennetier. William se produit régulièrement en concert et a été invité dans plusieurs festivals prestigieux, parmi lesquels le Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, les Lisztomanias de Châteauroux, le festival Pianissimes, le festival Tons Voisins, les Journées Ravel de Montfort-l’Amaury ou encore le festival À Portée de Rue à Castres. Il s’est également produit à l’église Saint-Ephrem à Paris, où il joue régulièrement en solo et en musique de chambre, ainsi qu’à la chapelle de Juhègues, la chapelle de Massals ou encore à l’Athanor à Albi.

Parallèlement à son activité de soliste, il se consacre avec passion à la musique de chambre. Il est membre du trio Leiermann, qu’il forme avec le violoniste Nicolas Debart et le violoncelliste Ylia Duchemin, tous deux également étudiants au CNSMDP. L’ensemble poursuit actuellement un master de musique de chambre au Conservatoire de Paris après avoir obtenu sa licence en 2025 dans la classe de Claire Désert et Michaël Hentz.

Le trio a eu l’occasion d’approfondir son travail auprès de grandes figures de la musique de chambre, parmi lesquelles Patrick Jüdt, Johannes Meissl, Kathryn Stott, Pierre Colombet, Yovan Markovitch et Luc-Marie Aguera. Il s’est produit notamment à la Salle Cortot, à l’église Saint-Ephrem, à la Castélorienne de Montval-sur-Loir, à la Levinsalen à Oslo ainsi qu’à l’auditorium de Flaine.

Durant l’été 2025, le trio Leiermann a fait partie des ensembles en résidence au Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, où il a bénéficié des conseils du Trio Wanderer, d’Olivier Charlier et d’Emmanuel Strosser."

 

 

DIMANCHE 30 AOÛT à 17H

Bogdan NESTERENKO, Accordéon Bayan

  

    Accordéoniste ukrainien, il présente un récital varié mettant en avant les possibilités expressives de son instrument. Transcriptions de musique baroque, classique et romantique (J.S. Bach, A. Vivaldi, W.A. Mozart, D. Scarlatti, E. Mehul, D. Pechetti, F. Schubert, G. Bizet, M. de Falla, Astor Piazzolla, V. Monti.

    Un accordéon pas comme les autres, il se distingue par sa structure complexe et ses possibilités sonores étendues. Sa construction interne est bien plus sophistiquée. Chaque bouton du clavier droit est relié à plusieurs anches qui produisent différentes notes selon la pression exercée sur le soufflet. Le clavier gauche offre une gamme chromatique complète, ce qui n’est pas toujours le cas avec les autres types d’accordéons. Cela permet au Bayan d’interpréter des œuvres complexes nécessitant une grande précision harmonique.

Invité de Culturebox, émission du 10 mars 2022, présentée par Daphné Bürki et Raphäl Yem, Bogdan Nesterenko y a interprèté La Ronde de Yury Koukouzenko

Bogdan Nesterenko

Né en Ukraine, Bogdan Nesterenko est diplômé du Conservatoire Supérieur de Musique de Kharkiv (Ukraine) en accordéon, direction d’orchestre, musique de chambre et lauréat de plusieurs Concours Internationaux d’Accordéon.

Installé en France depuis 2006, Bogdan Nesterenko donne un grand nombre de récitals en Europe, en solo et musique de chambre. Il est invité à se produire dans des lieux (Opéra de Vichy, Villa Strauli en Suisse, Théâtre national de Beauvaisis, Abbatiale d’Ebersmunster, Opéra de Lille, Philharmonie de Luxembourg…) et festivals prestigieux (Lille Piano Festival, Festivals de musique baroque de Strasbourg et de Madiran, Festival International d’Orgue en Flandres, Septembre Musical de l'Orne, Nuit blanche à Paris...) en Europe, en Ukraine ou encore au Pakistan. On peut l'entendre sur les ondes de France Musique, BBC Radio ou sur CultureBox.

Bogdan Nesterenko se produit avec le violoniste Stefan Stalanowski (Super Soliste de l’Orchestre National de Lille), avec Quatuor GoYa et Quatuor Elysée, avec le pianiste Jean-Christophe Rigaud et le violoniste Pablo Schatzman, avec la Camerata de Flandre et l'Ensemble vocal Métamorphoses. Il forme le Trio SVITA avec Benjamin et Khrystyna Boursier (violons) et joue avec Jan Vermeire (orgue), avec Dorian Gheorghilas (flûte de pan) et la soprano Olga Vojnovic.

En musique contemporaine il participe aux créations de M. Bourbon, de Ch. Hache, de  N. Debard, J. Dassié, S. Fache et crée le "Concerto de deux mondes" pour accordéon et orchestre symphonique de Omar Yagoubi.

Il joue également régulièrement avec la soprano Juliette de Massy. Leur enregistrement des airs de Bach « Comme un air de passions...» (ed. AR-RE-SE) a reçu des critiques élogieuses. En duo avec Marc Hervieux (flûtes à bec) il enregistre l’album « Dialogue insolite » aux éditions RAINBOW CLASSIC. Le dernier album en solo du musicien « Un Sacre du printemps » est consacré à la musique ukrainienne et russe.

Bogdan Nesterenko joue sur un accordéon « bayan » de marque «Jupiter», un instrument offrant, grâce à sa richesse de timbre et à ses multiples registres, des possibilités musicales très étendues.

 

DISCOGRAPHIE

«Un Sacre du Printemps» (2021)

Bogdan Nesterenko, accordéon bayan

Edition Musica Prima

Extraits de « Le Sacre du printemps » de I. STRAVINSKY, « Tableaux d’une exposition » de M. MOUSSORGSKI, « Les Saisons » et « Casse-Noisette » de P.TCHAÏKOVSKI, Œuvres originales pour accordéon bayan de V. RUNCHAK, A. KHOLMINOV, G. SHENDEREV, E. DERBENKO et Y. KUKUZENKO

 Enregistré en 2021 à Kharkiv (Ukraine)

 

«Dialogues insolites» (2017)

Marc Hervieux (flûte à bec) et  Bogdan Nesterenko (accordéon)

Editions Rainbow Classics

Un programme de sonates allemandes du 18ème siècle dans une formation nouvelle et inédite. Flûte à bec et accordéon ne se sont jamais rencontrés, ni a travers leur histoire, ni a travers leurs répertoires. Pourtant, ils se croisent aujourd’hui dans un programme réunissant des oeuvres connues et moins connues du répertoire baroque.

 L’enregistrement de ce disque s’est fait en octobre 2016 dans l’église du Bouclier à Strasbourg.

 

«Comme un air de passions...» (2013)

Juliette de Massy (soprano) et  Bogdan Nesterenko (accordéon)

 Editions AR-RE-SE

Transcriptions de J.S.Bach  pour soprano et accordéon de concert : des extraits de Passion et de cantates en duo (soprano et accordéon) ainsi que Toccata et fugue en ré-mineur (BWV 565) et Prélude et fugue en la-minuer (BWV 543) pour accordéon solo Interpréter Bach est un rêve, une folie, un but qu’on peut poursuivre toute une vie. Une quête incessante d’exigence musicale et expressive...

Une production salué par la critique.

 

DIMANCHE 13 SEPTEMBRE à 17H

BAROCCO TANGO DUO - FOLLIA

David LOUWERSE– violoncelle et Guillaume HODEAU – bandonéon

  
La folie d’une rencontre
   Dès les premières notes de La Folia de Marin Marais, le décor est planté. Nous sommes transportés dans une époque lointaine où la musique baroque résonne avec puissance, mêlant élégance et tension. Très vite, le voyage nous mène au cœur d'une maison argentine, baignée dans les brumes d'une époque rêvée. Le Tango s'invite, accompagné des ombres de Piazzolla, Gardel et d’autres grands noms de la musique sud-américaine.
   Mais l'histoire ne s'arrête pas là. Guillaume Hodeau et David Louwerse nous emmènent avec brio à travers les chefs-d’œuvre de Vivaldi, Bach, où chaque note est une invitation à explorer les contrastes entre passé et présent. Et c’est sur les rythmes envoûtants du Grand Tango de Piazzolla que se clôt ce programme, un véritable tour de force où la fougue du tango rencontre la noblesse des traditions musicales, pour un final d’une intensité rare.

 

🎶 PROGRAMME (durée : environ 1h15)

* *La Folia* – Marin Marais
* *Por una cabeza* – Carlos Gardel
* *Sonate pour violoncelle* (mvt 1 & 2) – Antonio Vivaldi
* *Tango Remembrances* – Astor Piazzolla
* *Ave Maria* – Astor Piazzolla
* *La Cumparsita* – Gerardo Matos Rodríguez
* *Sonate pour violoncelle* (mvt 3 & 4) – Antonio Vivaldi
* *Café 1930* – Astor Piazzolla
* *Le Grand Tango* – Astor Piazzolla

BIOGRAPHIES
Guillaume Hodeau a fait ses études musicales au Conservatoire de Marseille où il a obtenu un premier prix en accordéon à l’âge de 15 ans. Il a ensuite été admis à la prestigieuse université de Détroit-Michigan aux Etats-Unis où il a suivi un enseignement supérieur pendant trois années et s’est produit dans de nombreux festivals, notamment à Columbus, Cleveland et Détroit. Passionné par le bandonéon, il intègre en 2000 la classe de Juan Jose Mosalini qui lui transmettra les secrets bien gardés du tango. Grâce aux précieux conseils du maître argentin, Guillaume a pu se distinguer lors de plusieurs concours internationaux et a notamment remporté le Piazzolla Music Award en Italie.

Invité à se produire sur les plus belles scènes européennes, Guillaume Hodeau propose des programmes variés en tant que soliste aussi bien lors de créations contemporaines que de festivals de musique classique ou du monde. Musicien aux multiples facettes, il a joué au Blue Note Jazz Club de Milan, au théâtre Royal de Namur, au festival Virtuosi de Recife au Brésil, à l’Abbaye de l’Epau, à l’Ircam... Il s’est fait entendre avec l’orchestre Colonne, l’ensemble Stringendo, le Aarhus Sinfonietta au Danemark.

A l’origine de nombreux projets artistiques, il a notamment enregistré deux albums consacrés à Astor Piazzolla pour le label Aeon/Harmonia Mundi et un disque en duo avec le saxophoniste Ronan Baudry dans un programme intitulé Tango at Night à l’issue d’une tournée de 250 concerts. Parmi ses plus récents projets, il enregistre un CD avec le violoncelliste David Louwerse en 2016 dans le programme Barocco Tango.

En 2016, il participe à la création de l'opéra L'Ombre de Venceslao de Martin Matalon mis en scène par Jorge Lavelli. Une tournée de deux années est prévue dans les opéras de Rennes, Avignon, Toulouse, Montpellier, Marseille, Clermont-Ferrand, Toulon, Reims et Bordeaux. Martin Matalon a été nommé aux Victoires de la Musique pour cet opéra en 2017. 

Passionné de pédagogie, Guillaume enseigne l’accordéon au Conservatoire Régional de Cergy-Pontoise ainsi que le bandonéon au Conservatoire d’Evreux. En 2011, il crée la collection pédagogique Le Petit Accordéoniste avec l’objectif de moderniser l’apprentissage de cet instrument.

 

David LOUWERSE, violoncelliste, pré-sélectionné aux Victoires de la Musique Classique 2025. 

Violoncelliste français aux multiples facettes, David Louwerse se passionne pour la création musicale sous toutes ses formes. Il a commencé́ sa formation au conservatoire de Paris 10ème sous la direction de Guy Besnard, avant d'être admis à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient des premiers un premier prix à l'unanimité́ en violoncelle et un premier prix à l'unanimité en musique de chambre. Il se perfectionne ensuite au Banff Center for Arts (Canada) et à l’Université de Yale dans la classe d'Aldo Parisot où il reçoit la prestigieuse Lucy G. Moses Fellowship Award. Actuellement membre de l’Ensemble Variances sous la direction artistique du compositeur Thierry Pécou, il est également fondateur du festival Ault en Musiques! qui se déroule à Ault la première semaine de Juillet. Sa passion pour l'enseignement l'amène à donner des cours de musique de chambre à l'Ecole Normale de Musique de Paris ainsi qu'au Pôle Supérieur 93 et le violoncelle à la Ville de Paris.

 

 

 

 

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE

SAMEDI 19 et DIMANCHE 20 SEPTEMBRE
                visites et visites guidées